Ruská maľba

Smrť Camilla, sestra Horace - Bruni, 1824

  • Autor: Fedor Bruni Antonovich
  • múzeum: Ruské múzeum
  • rok: 1824
  • Kliknutím na obrázok zväčšíte

Obrázok obrázka:

Smrť Camilla, sestry Horace - Fedora Antonoviča Bruniho. 1824. Olej na plátne. 350h526

Bruni je jednou z najvýznamnejších osobností ruskej akademickej školy v prvej polovici XIX storočia. Jeho otec, taliansky zrodený, slúžil vo vojskách poľného maršála Suvorova, presťahoval sa do Ruska na začiatku 19. storočia, bol maliarom v paláci Tsarskoye Selo.
Po absolvovaní Petrohradskej akadémie umení v roku 1818, Bruni žil v Taliansku už niekoľko rokov. Po návrate pôsobil ako profesor a rektor Akadémie výtvarných umení, riadil svoje oddelenie mozaiky a tiež držiteľ obrazovej galérie Hermitage. Bruni bol zvolený za čestného člena rímskej, milánskej, florentskej a bolonskej akadémie.
Bruniho umelecké dedičstvo je veľmi veľké. Namaľoval obrazy na historických témach, portréty, vykonával monumentálne skladby pre katedrálu svätého Izáka v Petrohrade a ďalších kostoloch. Sláva ho pritiahla zo života a litografického portrétu A.S. Puškina v rakve, datovaná "Gen. 30. 1837."
Obraz "Smrť Camilla, sestry Horace" Bruni vznikol v Ríme. Vystavená tam na prehliadku, oslávila svojho dvadsaťpäťročného autora s dokonalosťou kreslenia a kompozície.
Úloha obrazu je vypožičaná z dejín starého Ríma. Toto je príbeh o boji medzi tromi Rimanmi - bratmi Horacemi a troma Kuriatúrami - bojovníkmi mesta Alba Longi nepriateľským voči Ríme. Horace vyhral víťazstvo v triumfovom návrate do Ríma a našiel svoju sestru Camilla, smútok Curiation, ktorého milovala. Vo vlasteneckom vzteku Horace zabije. Štýl a obsah maľby Bruniho sú charakteristické pre novú etapu ruského klasicizmu, ktorá prešla významnými zmenami pod vplyvom myšlienok romantizmu. Formálne prvky zachovávajú v mnohých ohľadoch tradičné schéma a obraz ako celok pripomína finále klasickej tragédie, keď sa herci usadili na javisku v krásnych skupinách.
Jeho zloženie je prísne usporiadané, čísla sú umiestnené v plytkom priestore rovnobežnom s rovinou plátna, hlavná postava sa nachádza v strede. Postavy sú zastarané, ich postoj a gesty vyvolávajú starožitné sochy. Pohyb a mimikry hercov s ich podčiarknutým patosom jasne ilustrujú myšlienku práce. Krásne kombinuje miestne, bez poltónov, farby - červená, zelená, modrá, žltá. Nové trendy storočia zmäkčovali prísne klasické normy na obrázku. Bruni dal zobrazenú udalosť viac historickú a psychologickú presnosť a zároveň emocionálne napätie!