Ruská maľba

"Modré chrámy", Nicholas Roerich - popis obrazu

  • Autor: Nicholas Roerich
  • múzeum: Zbierka Joe Jagoda, Dallas
  • rok: 1921
  • Kliknutím na obrázok zväčšíte

Obrázok obrázka:

Modré chrámy - Nicholas Roerich. 1921. Tempera na plátne 495 x 785 cm

V roku 1920 nastúpil Nicholas Roerich do Spojených štátov, kde usporiadal veľkú výstavnú prehliadku miest v Amerike. V Amerike vytvoril ruský umelec, filozof, etnograf niekoľko sérií obrazov s rôznym charakterom a obsahom. Práca venovaná veľkému kaňonu v Arizone, Roerich nazvala "Modré chrámy". Roerich, ktorý je zvedavý prieskumník, nemohol pomôcť, ale začal sa zaujímať o úžasné miesto - jeden z najhlbších kaňonov na svete. Polovica storočia po jeho vzniku bude kaňon zaradený na zoznam svetového dedičstva UNESCO.
Jeden z ústredných filozofických a kultúrnych myšlienok Roericha vyhlasoval jednotu kultúr a národov a Grand Canyon spojil stopy až 4 geologických období. Na obrázku hory a skaly kaňonu vyzerajú ako vrstvový koláč. Ale stupňovité vrcholy skál, Roerich prezentované vo forme monumentálnych budov, chrámov. Táto fantázia malíra sa organicky miešala v koncepcii jeho filozofických myšlienok a v geografickom zobrazení oblasti. Rovnako ako niektoré sakrálne štruktúry vrcholy skál v najhlbšom kaňone slúžia ako istý symbol jednoty. Krása je pochopiteľná pre všetkých a krása vytvorená prírodou v komplexnom a zdĺhavom procese evolúcie nepatrí k jednej krajine alebo náboženstvu, ľuďom alebo historickému času - patrí k celému svetu, ľudskosti.
Roerich označil za dominantnú farbu v tejto práci. Tu vidíte, zdá sa, všetky jeho odtiene: od tmavého ultramarína až po jemný azúrový. Roerich mal veľmi rád prácu s modrou farbou - pán skvelo napísal oblohu a vďaka svojmu talentu nebesia doslova žili svoj život, potešujúc mimoriadne postavy a obrysy. V tej istej práci Roerichov obloha opúšťa prakticky neutrálne, s dôrazom na prírodnú architektúru kaňonu, monumentálne, silné.
Roerich úmyselne používa temperu, vediac, že ​​ani roky neskôr bohatá, modrá farba nestráca svoju jasnosť a sýtosť, ako je farba na báze oleja. Umelec odvážne pracuje s farebnými masami a uvádza ich do tvaru pomocou jednoduchých, jasných línií.
Počas svojho relatívne krátkeho pobytu v Amerike sa Roerichu podarilo urobiť veľa - založiť niekoľko kultúrnych centier, umeleckých združení vo veľkých mestách a otvoriť Centrum umenia v New Yorku. Jeho búrlivé umelecké a spoločenské aktivity, početné kulturologické prednášky vyústili do zaslúženého obdivu a uznania na Západe a v roku 1923 sa prvé múzeum na svete objavilo v Amerike, ktoré sa venovalo iba jednému umelcovi, menom Nicholas Roerichovo múzeum. Talentovaný umelca, vynikajúca osobnosť, jemný mysliteľ tu boli rozoznaní oveľa skôr ako doma.

Iné obrazy Nicholasa Roericha

Prokopius spravodlivý
Konfucius veľtrh
Mahomet na hore Hira
Panteleimon liečiteľ
Buddha víťaz
Most slávy
Anjel posledný
Burning darkness
Nebeská bitka
Zámoční hostia
Kvapky života
Svätý Sergius z Radonež
Lord of the Night
Matka sveta
A pracujeme