Múzeí

Rijksmuseum v Amsterdame

  • krajiny: Holandsko
  • mesto: Amsterdam
  • adresa: Museumstraat 1 1071 XX Amsterdam
Na nábreží jedného z kanálov v Amsterdame za celý blok sa roztiahla obrovská budova. Tradičné vrcholové strechy v Holandsku, červené tehlové steny ju spájajú s okolitými budovami. Budova nie je charakteristická špeciálnymi architektonickými výhodami, ale samozrejme je súčasťou celkového vzhľadu mesta. Je to Rijksmuseum - jedno z najväčších múzeí umenia na svete.
Už v polovici minulého storočia, päťdesiat rokov po vzniku múzea, bolo jasné, že krásny starý Trippenhuis, v ktorom sa nachádza, nemohol uspokojiť rýchlo rastúce zbierky. V rokoch 1876 - 1885 postavil architekt Kuipers obrovskú tehlovú budovu. Opakovane obnovovaná a prepracovaná vo vnútri, naďalej slúži až doteraz.
Amsterdam Rijksmuseum (holandské Rijksmuseum) - Toto je múzeum histórie umenia severného Holandska. Vo svojich sálach môžete získať veľmi širokú predstavu o umeleckom vývoji krajiny. Ako už bolo spomenuté, od stredoveku zostáva veľa. Iba od 15. storočia sa naše informácie o umeleckom vývoji týchto krajín stávajú viac či menej podrobne a úplne. V múzeu sú vystavené vzorky drevenej a kamennej sochy, ktoré kedysi zdobili oltáre kostolov, diela klenotníkov a zlaté vyšívané rúcha duchovenstva.
Avšak maľba je nepochybne najväčším záujmom. Už v 15. storočí bola umelecká maľba v severnom Holandsku vedúcou oblasťou umenia a stajňové práce, ako je známe, sú oveľa lepšie prispôsobené múzejnej expozícií ako nástenné maľby alebo monumentálna socha vytvorená na ozdobenie určitej budovy. Posledné mená strácajú umelecký výraz, keď sú prenesené do múzea, vytiahnuté z pôvodného architektonického prostredia. Vďaka prevládaniu stajňových diel môže byť holandské umenie viac vystavené v múzeu ako umenie mnohých iných krajín.
V XV-XVI. Storočí je kultúra a umenie severného a južného Holandska (to je moderné Holandsko a Belgicko) viac-menej jediným celkom a miestne školy na severe sú silne ovplyvnené veľkými umeleckými centrami, ktoré prekvitajú na juhu. Rovnako, ako nazývame severné Holandsko Holandsko, v južnom Holandsku sa zvyčajne distribuuje názov najvýznamnejších, najdôležitejších oblastí, ktoré sú v nich zahrnuté - Flámsko. Už v tejto rannej dobe sa holandskí maliari líšia od svojich flámskych náprotivkov v ich väčšej intimite, každodennej jednoduchosti a spontánnosti svojich diel.
Na severe je prvým veľkým umelcom, s ktorým sme si celkom dobre vedomí, Gertchen Sint Jan (teda "malý Gerrit z kláštora sv. Jána"). Herthen pracoval v 80. rokoch 15. storočia v Harleme; stále zostáva malý, temný kostol kláštora, v ktorom bol nováčikom.
Medzi prvými obrazmi zakúpenými v roku 1808 podľa objednávky Louis-Napoleon, bolo do inventára múzea uvedené jedno zvedavé veci pod nasledujúcim názvom: "Jan van Eyck. Gotický chrám s figúrkami"Jan van Eyck, veľký zakladateľ holandskej maliarskej školy, autor oltára v Ghete, bol v tom čase takmer jediným holandským maliarom z 15. storočia, ktorého meno bolo známe zberateľom, bolo mu pripísané všetko, čo sa zdalo byť dosť staré. považovaný za autora "sv. rodinná "práca Hertena.
Napísané na malej drevenej doske, diela Gertena neprodukuje kanonický text evanjelia, ale apokryfnú legendu. Podľa tejto legendy sv. Anna, matka Márie, mala dve dcéry, ktorých deti sa neskôr stali apoštolmi - Kristovými učeníkmi.
V interiéri gotického kostola (kostol je "dom Boží"), umelec uvádza starú Annu, jej tri dcéry, ich manželov a deti. Nielen deti, ale aj dospelí sa vyznačujú jasným pokojom a naivitou. Ženy sú dojčiace deti, stará Anňa odpočíva od čítania a dáva okuliare do otvorenej knihy. Na kamennej podlahe štíhleho chrámu, uprostred obrazu, sú v troch malých chlapcoch dlhé teplé košele a vlnené pančuchy s červenými škvrnami na podpätkoch; ale budúci apoštoli Pavol, Jakub a Ján hrajú s ich vlastnosťami - mečom, sudom a pohárom. Majú kúzlo zábavných, živých detí. Gerkten spríjemňuje nádhernú spontánnosť realitu a fantáziu, každodenné detaily a majestátnu architektúru chrámu do jedného celku. Pre neho je všetko zaujímavé a atraktívne - veľké aj malé. Neďaleko sa nachádzajú ďalšie dve diela od Gertchena: "Jesenský koreň" a "Adorácia mudrcov" s nádherným krajinným zázemím.
Ďalším znakom je práca významného holandského umelca, ktorý pracoval v poslednej štvrtine 15. storočia a bol známy ako Virgo inter Virgines majster, Podmienené "meno" anonymného autora pochádza z maľby, ktorá sa v roku 1801 nachádzala v Národnej umeleckej galérii a prišla odtiaľ k Rijksmuseum. Toto je "Mária s dieťaťom a svätými panicami", alebo v latinčine "Virgo inter Virgines" ("Panna medzi panicami").
Podobne ako ozdoba súdnych dám, Božia Matka je obklopená nádherne oblečenými svätými Catherine, Cecilia, Barbara a Ursula. Ich atribúty (koleso, na ktorom sv. Katarína zahynulo, šípka symbolom mučeníctva sv. Ursuly) sa premenili na elegantné zlaté šperky. Štíhlé, jemné ženy zmrzačili v myšlienkach, z ktorých ani hra s miniatúrnym dieťaťom ich nemôže priviesť. Umelca opakuje svoj obľúbený, veľmi nezvyčajný typ ženskej tváre s prehnane veľkým, výrazným čelo, tenkým obočím a polovičnému, mierne opuchnutým viečkam. Bledé tváre, nudné, často sivé farby, medzi ktorými dokonca aj červená farba stráca zvuky - to všetko spôsobuje divákovi zvláštny pocit trochu smutného a chladného oddelenia od všetkých pozemských vecí. Vo svojej vnútornej štruktúre je obraz oproti dielam Gertenu visiacim v tej istej miestnosti.
Fantázia zohráva veľkú úlohu v práci oboch umelcov. Na Majstra Panny Márie medzi Virgínmi je rafinovaná a podmienená, podobne ako madrigál dvorného básnika tej doby, v Herktene, napusteného skutočnými dojmami a blízkym živému, rôznorodému beletriu ľudového príbehu. V dielach mnohých krajanov Gerthena scény z kresťanských legiend vyzerajú, akoby sa vyskytli v prostredí, ktoré obklopuje umelca a je dobre známe. Zvlášť dôsledne dodržiava tento princíp autor série obrazov zobrazujúcich Sedem diel charity.
Séria bola vykonaná v roku 1504 za kostol sv. Lawrence v Alkmaarejeho autor sa zvyčajne nazýva Majstrom z Alkmaaru. Sedem malieb tvorí vlys. Na každom z nich zbožných mešťanov, ktorí plnia Kristovu zmluvu, potom oblečia chudobných, potom kŕmia hladných, potom pochovávajú mŕtvych atď. Všetko toto sa deje na čistých, dláždených uliciach holandského mesta. Každá z "diel milosrdenstva" vďaka svojej každodennej konkrétnosti pripomína žánrovú scénu. V davu ošklivých žobrákov, slepých a zmrzačených, existuje jedna osoba, ktorá sa nezúčastňuje na akcii, ktorú si ostatní neuvedomujú. Toto je Kristus. Podľa myšlienok umelca a jeho zákazníkov je tu neviditeľne prítomný a pripomína náboženský význam toho, čo sa deje. Suchá práca Majstra z Alkmaru nás zavádza do sveta každodennej prózy a tvrdých morálnych povinností, vzdialene predvídajúc niektoré rysy holandského umenia sedemnásteho storočia.
Rijksmuseum Má niekoľko diel najväčšieho holandského umelca zo začiatku 16. storočia, Lukáša z Leidenu (možno 1489-1533). Medzi nimi je obzvlášť zaujímavé "kázanie v kostole". Renesančná budova cirkvi zapĺňa len dve tretiny pozadia; na pravej strane môžete vidieť ulicu, kde bohato oblečený šľachtic dáva almužnu chudobným. V popredí je zobrazený ten istý šľachtic s inteligentnou, tenkou tvárou stojacou na pravom okraji obrazu; vytiahne si klobúk, počúva cirkevné kázanie. Je možné, že autor pracoval na poradí tejto osoby a skupina ľudí okolo neho pozostáva z portrétov svojich príbuzných a priateľov. Poslucháči, ktorí sedia v polkruhu v prednej časti oddelenia, sa výrazne líšia od nich: tu sú čudáci a živé dieťa; krásna mladá žena sa pozerá na diváka s úsmevom, ignoruje slová kazateľa; Nakoniec spí druhá žena a na jej hlave sedí malá sova, symbol podvodu a hlúposti v holandskom folklóriu. Táto zvláštna žánrová scéna, plná vágnych rádov, napísaná v priesvitných kvapkách svetla, neurčitých farieb; a mŕtvica a farba vyjadrujú znepokojujúcu náladu, charakteristickú pre obraz Lukáša z Leidena.
Najväčším maliarom krajiny v prvej polovici XVII storočia bol Jan van Goyen (1596-1656). V roku 1641 napísal svoj "Diaľkový pohľad s dvoma dubmi". Jedná sa o nezameniteľnú oblasť s pieskovými dunami typickými pre holandské pobrežie. Na vrchu duny, na úpätí starých starých dubov, sa dvaja cestujúci zastavili; ustupujúca postava tretieho okoloidúka vedie náš pohľad do diaľky, k rovinnému pobrežiu, kde je na horizonte vľavo vidieť žiarivý pás vody. Mraky utiahnu oblohu, cez ktoré sa vynorí slnečná lúpež na dune a na silných polosuchých kmeňoch. Umelec, ako keby to bol, ich študuje v blízkej vzdialenosti, vysledoval nepravidelnosti kôry, takmer ľudsky expresívne, intenzívne ohýbanie vetvi. Súčasne je daný široký priestor vnímaný ako ich prirodzené prostredie a tento "vzťah" s nekonečným priestorom nám pomáha cítiť veľkosť a silu obrovských stromov.
Spolu so svojimi hlavnými časťami - starým holandským umeleckým a holandským obrazom XVII. Storočia - Rijksmuseum má významnú zbierku holandských obrazov. XVIII, XIX a XX storočia. Medzi dielami XVIII. Storočia patria diela Cornelisa Trosta (1697-1750), autora portrétov a žánrových scén, ktoré často reprodukujú epizódy divadelných predstavení. Podľa tradícií predchádzajúceho storočia Trost napísal obrovský skupinový portrét správcov sirotinca v Amsterdame (1729). Malá etuda jedného z poručníkov, Jana Lepelkaka, ktorá visí v tej istej chodbe, je oveľa zaujímavejšia a atraktívnejšia. Je napísané ľahko a prirodzene. V ňom, viac ako vo veľkom portréte, je viditeľný vplyv národnej obrazovej tradície.
V Rijksmuseum sa nachádzajú diela zahraničných majstrov - Talianov, Španielov, Flámskych. Niektoré z nich nemôžu zostať bez povšimnutia: spárované portréty francúzskeho architekta Giuliano da Sangallo a jeho otec Francesco Gamberti, diela Piera di Coaima (1462-1521), "Ukrižovanie" od El Greca (1541-1614), množstvo portrétov Van Dycka (1599-1641), "Portrét Don Ramona Satue" (1823), Goya (1746-1828) a iné, avšak bez ohľadu na to, aké zaujímavé sú, predstavujú len malú, v zbierke Rijksmuseum.

Obrázky Rijksmuseum

Veselá spoločnosť na verande
Nočná hodinka
Židovská nevesta
syndikáty

Pozrite si video: Amsterdam, Netherlands: Rijksmuseum (Apríl 2020).

Загрузка...