Umelci

Formovanie tvorivosti Giorgia de Chirico, biografia a obrazy

  • Rok narodenia: 10. júla 1888
  • Dátum úmrtia: 20. novembra 1978
  • krajiny: Taliansko

životopis:

V Grécku získal de Chirico klasické umelecké vzdelanie, v Mníchove robí objavy, ktoré mu pomáhajú rozvíjať svoj vlastný štýl. Metafyzická maľba de Chirico pochádza z nemeckej filozofie XIX storočia.
Na začiatku XIX. Storočia v Nemecku a najmä v Bavorsku sa uskutočnilo bezprecedentné prekvitanie kultúry. Existuje mnoho nových filozofických systémov a estetických teórií. Mníchov sa stane umeleckým centrom Európy rovnako ako Paríž.

DE CHIRICO A NEMECKÁ FILOZOFIA

Po smrti svojho otca v roku 1905 sa de Chirico cítil osamelý a stratil. Umelec sa ponorí do štúdia svetovej kultúry a mytológie a snaží sa nájsť odpovede na jeho otázky. Prvá vec, ktorú sa rozhodne prekonať nedostatok emocionálnej rovnováhy a naučiť sa jasne myslieť. Prostredníctvom štúdia diela nemeckých filozofov - Arthura Schopenhauera (1788-1860), Friedricha Nietzscheho (1844-1900) a Augga Weiningera (1880-1903) mladý umelec začína formovať svoj svetový pohľad a vlastnú plastickú teóriu.
Začiatkom 20. storočia bol medzi študentmi v Mníchove veľmi populárny filozof a psychológ Weininger, autor slávnej knihy Pohlavie a charakter. Vo svojom odôvodnení používa Weininger poňatie umelca-výskumníka a umelca-duchovného (mimochodom, on odkazuje na druhý Arnold Böcklin, ktorého práca inšpirovala de Chirico v tomto období). Weiningerove diela pomohli umelcovi rozvíjať svoju vlastnú metafyzickú teóriu. Najmä nemecký psychológ napísal, že neustále sa meniaca okolitá realita obsahuje povinné tzv. Nezávislé prvky - geometrické formy, konštrukcie a symboly objektov. Tieto nezávislé prvky prijal de Chirico vo svojej práci.
Od roku 1908 začína de Chirico študovať filozofické diela Friedricha Nietzscheho. Myšlienky, ktoré v nich vyvodil, budú mať tiež významný vplyv na jeho metafyzickú maľbu. Podľa príkladu nemeckého filozofa, ktorý vo svojom odôvodnení venuje veľkú pozornosť procesu sebarealizácie, de Chirico sa obráti na transformačnú poéziu ako spôsob, ako objaviť schopnosti pozorovateľa v sebe. Arthur Schopenhauer zase núti umelca, aby premýšľal o procesoch, ktoré vznikajú v objektívnom svete. De Chirico hovorí aj o "atmosfére v morálnom zmysle", čím vysvetľuje jeho obdiv k diele Klingerovej a Becklinovej. Myšlienky všetkých vyššie uvedených filozofov po celý život budú blízko k umelcovi a nájdu v jeho práci originálny odraz.

PARISOVÉ EFEKTY

V júli 1911 Giorgio de Chirico prichádza do Paríža. Je len dvadsaťtri a zaujíma sa hlavne o moderné avantgardné hnutia, najmä kubizmus s analytickým prístupom k prevodu formy.
Vedúci predstavení kubistickej revolúcie - Picasso a manželstvo sa zmocnili mladého umelca, podnietili ho k hľadaniu nových formálnych riešení. De Chirico neskôr vytvorí niekoľko pláten, ktoré majú nekonvenčný formát, napríklad trapézový alebo trojuholníkový. V prvých obrazoch Fernanda Légera (1881-1955), ktoré sa objavili súčasne, de Chirico priťahuje "mechanizované" obrazy ľudí, ktorí ho inšpirovali pre celú sériu obrazov s figúrkami na figuríny.
V Paríži de Chirico často navštevuje múzeum Louvre, kde je oboznámený predovšetkým s umenie staroveku. Milovníkom archeológie a staroveku, umelca hľadá nové impulzy dňa svojho metafyzického obrazu v gréckej, rímskych a stredovýchodných sochách.
Počas svojho pobytu v Paríži sa de Chirico stretol s surrealistickým fotografom Jeanom Eugenom Atgetom (1856-1927) - majstrom vyobrazenia parížskych ulíc, domov a námestí. V dielach de Chirico tohto obdobia je rovnaká atmosféra smútku a prázdnoty ako fotografie Atgeta, ktorý vnútorne prináša týchto majstrov.

METAFYZICKÉ LAKOVANIE

Avšak, ako dokazuje Guillaume Apollinaire, de Chirico "veľmi čoskoro odíde z parížskej avantgardy, aby vytvoril vlastné umenie, kde sa spájajú prázdne paláce, veže, symbolické predmety a figuríny, sú plné dojmu skutočného ... "
S jeho obrazom, ktorý nazýva "metafyzický", de Chirico sa snaží zničiť logické vysvetlenie reality.
Aplikuje syntézu rôznych vplyvov, umelca rozvíja základy metafyzického obrazu, ktorý sa nikdy nestane smerom v širšom zmysle slova. Neexistuje žiadna jasne formulovaná doktrína, metafyzická maľba bude veľa viacerých umelcov - de Chirico sám, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Metafyzická maľba je charakterizovaná poéziou nehybnosti, tuhosti, napätia v prezentácii formy a farby, tuhosť línie a ostrosť prechodu svetla. Je založený na absolútnom popieraní reality, ktorý nám predstavuje realismus, zdôrazňujúc obraz vybraných objektov a zámerné podčiarknutie niektorých figuratívnych prvkov.
Tieto ustanovenia vedú k tomu, že metafyzickí umelci prejavujú harmóniu talianskej renesancie a diela veľkých majstrov klasiky.
Avšak v metafyzickom maľovaní sa objekty umiestnené v jednom priestore a podriadené jednej perspektíve nikdy navzájom dopĺňajú, nie sú navzájom prepojené. Prvky týchto kompozícií sa kombinujú použitím čisto formalistických techník. De Chirico je prvým umelcom, ktorý sa touto cestou pustil už v roku 1910. Počas nasledujúcich niekoľkých rokov hromadí a systematizuje svoje vynálezy a objavy. V roku 1917, keď sa figurálna abeceda de Chirico už jasne utvorila, ďalší taliansky umelec, mladší Chirico sedem rokov, začína nasledovať rovnakú cestu - Carlo Kappa. V roku 1919 vydal zbierku textov s názvom "Metafyzická maľba". Carra uvádza v knihe a de Chirico články "O metafyzickom umení" a "My, metafyzika", ktoré boli tiež publikované v rímskom časopise "Cronache de'attuait" a "Valori plastici".
Podľa Karra by mala metafyzická maľba dosiahnuť určitý stupeň autenticity v prenose reality v mrazených a nehybných obrazoch. Táto publikácia priťahuje pozornosť maliara Giorgia Morandiho, ktorý sa čoskoro pripojí k deťom Chirico a Carr. Tvorivá skupina vytvorená týmto spôsobom existovala až do roku 1920.
Skutočnosť, že "metafyzika" spája prvky fikcie a realistické obrazy reality v ich obrazoch, priťahuje surrealistov k ich práci. Kúzlo v plátnoch "metafyziky" je atmosféra "znepokojujúcej neobvyklosti" veľmi blízka myšlienkam surrealistov, ktorí sa snažia "zmeniť život" tým, že oslobodzujú podvedomie a vymazávajú hranice medzi spánkom a realitou. Začiatkom 20. storočia bol vplyv de Chirico na surrealisti, najmä na obrazy Maxa Ernsta, obrovský.


Obrazy Giorgia de Chirico

Talianske štvorce
Vlastné portréty od Giorgia de Chirico
Archeologický cyklus obrazov
Gladiátorový obrazový cyklus
Zničenie múch
Skvelý metafyzik
Metafyzický interiér s cookies
Metafyzický interiér
Básnická neistota
Prechádzka filozofa
Montparnasse vlaková stanica
Čistota fantázie
Veža
Stúpajúce slnko
Márnotratný syn
Melanchólia a tajomstvo ulice

Pozrite si video: The Money Fix - A Documentary for Monetary Reform (Marec 2019).