Sochy

Auguste Rodin: plastiky, ich fotografie a popis


Veľký majster éry secesie je najjasnejším a najtalentovanejším sochárom tohto trendu v umení na prelome 19. a 20. storočia. Jeho diela sa stali vzorom pre mnohých umelcov a schopnosť prenášať energiu živého tela, jeho plastických a zložitých línií sa stala vzorom pre nasledujúce generácie remeselníkov.
Rodin sa dokázal "chytiť" to, čo je nepatrné, jemné, čo je typické pre človeka v neustálom pohybe. Dynamika, energia a emocionalita magisterských diel sa často líšila od bežnej statiky akademizmu, čo spôsobilo, že diváci boli zmätení, nepochopení a veľmi zriedkavo úprimný obdiv. Rodinná romantika zobrazujúca dôverné chvíle života v súčasnosti vníma aj súčasníci nepriateľstva. Až po desaťročiach bola práca sochára uznaná za vynikajúcu.
Nie všetci vie, že Roden venoval veľkú časť svojho tvorivého života jedinečnému majstrovskému dielu - "Brány pekla", ktoré bolo objednané pre budúce múzeum dekoratívneho umenia. V jej jadre bol sochársky portál určený na zdobenie vchodu do múzea. Napriek tomu, že autor nesplnil stanovený čas (5 rokov), múzeum nebolo nikdy vytvorené, ale Rodin pokračoval v práci, fascinovaný hĺbkou a neobvyklosťou diela. Mnoho modelov, ktoré vytvoril pán, ako náčrty hlavného diela, sa stali nezávislými sochami, ktoré boli súčasťou zlatého fondu svetového umenia. Medzi nimi: "The Thinker", "Adam and Eve", "Kiss", "Fleeting love" a mnoho ďalších. Sochár bol inšpirovaný dielmi Dante, Michelangelo, Baudelaire. Jeho vášeň bola taká silná, že keď nakoniec bol kupca pre túto prácu, sochár úplne odmietol predať to. V dôsledku toho sa bronzové "Brány pekla" odohrali až po smrti autora.
Zvláštnym miestom v práci Rodina je sochárska skupina "Občania Calais". Vytvorené podľa poriadku mestských úradov mesta Kale, mala socha symbolizovať odvahu občanov, ktorí sa rozhodli dať svoj život, aby zachránili svoje rodné mesto. Stredoveká história sochárom tak šokovala, že rozhodne odmietal všetky rozkazy, zatiaľ čo pracoval na nej.
Podľa autora sa socha musel postaviť na zem, aby divák cítil svoju účasť na veľkom úspechu. Bohužiaľ, zákazníci sa rozhodli inak. Neskôr boli v Paríži a Londýne inštalované kópie sochy.
Práca prekvapuje emočným a nezvyčajne úprimným obrazom utrpenia ľudí v strachu čakať na svoj osud. Až do teraz sa táto sochárska skupina spolu s takými majstrovskými dielami ako Laocoon a jeho synovia považujú za najdramatickejší sochársky obraz.
Socha "Večné jaro" je naplnená mimoriadnou láskou a vitalitou. Rozvážne rozmazané čiary vytvárajú nezvyčajný účinok svetlého oparu, obklopujúceho prácu. Textúra mramoru prináša sprisahaniu zvláštnu citlivosť, krehkosť, chvenie.
Obzvlášť vnímaná a jedna z raných diel majstra Bronze Age. Roden veľmi revolučný za svoj čas zaobchádza s nahá mužskou povahou. Jeho charakter je veľmi lyrický, proporcie jeho tela sú ďaleko od akademických kánonov, jeho gestá sú emocionálne a jeho tvár zmrzla v perfektnej blaženosti.
Pre tých, ktorí majú radi tento článok, odporúčame, aby ste sa zoznámili s Rodinovým múzeom v Paríži.

Pozrite si video: Mercedes A200 test W177 - Maroš ČABÁK (Jún 2019).