Sochy

Socha starovekého Ríma - fotka a popis


Hlavnou výhodou starovekého rímskeho sochárstva sú realistické a autentické obrazy. Po prvé, je to kvôli tomu, že Rimania mali silný kult predkov a od najstaršieho obdobia rímskych dejín bolo zvykom odstrániť posmrtné voskové masky, ktoré neskôr boli založené na sochárskych portrétoch majstra sochy.
Pojem "staroveké rímske umenie" má veľmi bežný význam. Všetci rímski sochári mali grécky pôvod. V estetickom zmysle je celé staroveké rímske sochárstvo replikou gréckeho. Inovácia bola kombináciou gréckej túžby po harmónii a rímskej rigidity a kultu moci.
História starovekej rímskej sochy je rozdelená do troch častí - umenie Etruskanov, plastickej éry republiky a cisárskeho umenia.

Etruské umenie


Etruské skulptúry boli navrhnuté tak, aby zdobili pohrebné urny. Tieto urny boli vytvorené v tvare ľudského tela. Realistický obraz bol považovaný za nevyhnutný na udržanie poriadku vo svete duchov a ľudí. Práce starých etruskanských majstrov, napriek primitivnosti a náčrtu obrazov, ohromujú individualitu každého obrazu, jeho charakter a energiu.

Socha rímskej republiky


Pre plastiku dobách republiky charakterizuje emocionálna záchvaty, odlúčenie a chlad. Vytvorila dojem úplnej izolácie obrazu. Vina je presná reprodukcia masky smrti pri tvorbe sochy. Situácia sa trochu vyrovnala gréckym estetikom, kánony, ktorými sa vypočítali proporcie ľudského tela.
Početné reliéfy triumfálnych stĺpov, chrámy, ktoré patria k tomuto obdobiu, ohromujú svojou eleganciou línií a realitou. Zvlášť stojí za zmienku o bronzovej plastike "rímskeho vlka". Základná legenda Ríma, hmotné stvárnenie rímskej ideológie - to je zmysel tejto kultúrnej sochy. Primitivizácia sprisahania, nesprávne rozmery, fantastické, vôbec neinterferujú, aby obdivovali dynamiku tejto práce, zvláštnu ostrosť a temperament.
Ale hlavným úspechom v sochách tejto doby je realistický sochársky portrét. Na rozdiel od Grécka, kde tvoril portrét, majster nejako poslúchol všetky jednotlivé znaky modelu k zákonom harmónie a krásy, rímsky majstri pečlivo kopírovali všetky jemnosti exteriéru modelov. Na druhej strane to často viedlo k zjednodušeniu obrazov, drsnosti liniek a odstráneniu realismu.

Ríše rímskej ríše


Úlohou akéhokoľvek impéria je vyzdvihnúť cisára a štátu. Rím nie je výnimkou. Rimania z obdobia ríše si nemohli predstaviť svoj dom bez soch svojich predkov, bohov a samotného cisára. Preto prežili mnohé príklady cisárskeho umeleckého umenia.
Najprv si zaslúžia triumfálne stĺpy Trajána a Marka Aurelia. Stĺpce sú ozdobené basreliéfmi, rozprávajú sa o vojenských kampaniach, exploitoch a trofejích. Takéto reliéfy nie sú iba umeleckými dielami, ktoré ohromujú presnosť obrazov, viacpočetné zloženie, harmonické línie a jemnosť práce, ale je aj neoceniteľným historickým zdrojom, ktorý vám umožňuje obnoviť každodenné a vojenské detaily obdobia impéria.
Sochy cisárov na Rímskom fóre sa robia krutým, hrubým spôsobom. Už neexistuje žiadna stopa gréckej harmónie a krásy, ktorá bola charakteristická pre rané rímske umenie. Majstri v prvom rade mali vykresliť silné a tvrdé vládcov. Bolo tiež odklon od realizmu. Rímski cisári boli vyobrazení ako atletickí, vysokí, napriek tomu, že zriedka jeden z nich sa vyznačoval harmonickou postavou.
Takmer vždy v časoch rímskej ríše boli sochami bohov zobrazené plastiky bohov, preto historici spoľahlivo vedeli, ako vyzerali cisári najväčšieho starodávneho štátu.
Napriek skutočnosti, že rímske umenie sa bezpochyby dostalo do svetovej pokladnice mnohých majstrovských diel, je v podstate iba pokračovaním starovekého gréckeho. Rimania vyvinuli staré umenie, urobili to viac veľkolepé, majestátne, jasnejšie. Na druhej strane to boli Rimania, ktorí stratili zmysel proporcie, hĺbky a ideologickej plnosti raného starého umenia.

Загрузка...