Sochy

Klasicizmus Socha - Popis


Základom klasicizmu bolo staroveké umenie. Na rozdiel od renesancie však klasicizmus prijal iba vonkajšiu formu. Dôležitejšia bola dekoratívna zložka. Socha éry klasicizmu bola navrhnutá tak, aby vyzdobila interiér domu, aby slúžila ako ideálny model, dokonalá potešenie pre oko. Zároveň je obsah mnohých soch civilného, ​​vlasteneckého charakteru, ktorý je vlastný celému trendu klasicizmu.
Pozostatky sochy väčšinou opakujú grécku a rímsku mytológiu, existujú úprimné repliky prací starých majstrov, medzi ktorými prevládajú diela helénistickej éry.
V dielach sochárov, najmä v tých, ktoré sú určené na verejnú prezentáciu, sa oslavuje vojenská vznešenosť, odvaha a oddanosť povinnostiam.
Alegorické plastiky boli tiež obľúbené (čo prináša obsah do inej oblasti umenia - baroka).
Starodávna tradícia prevzala obraz nahoty a morálka 18. storočia to nedovolila. Cesta z tohto rozporu bola jednoduchá: generáli a štátni sochári zobrazovaní ako starí bohovia v plnom vojenskom vybavení. Ženské plastiky boli tiež "oblečené" v tunikách. Neskôr štátni predstavení v rímskej toze.
Náhrobky v podobe plastiky sú rozšírené. Dôvodom bolo, že sa vo veľkých mestách začali tvoriť verejné cintoríny. Náhrobné kamene sa vyznačujú statickým emočným nedostatkom. Vzorka pána vyberá najlepšie plastiky archaickej éry.
Móda klasicizmu bola celoeurópska, toľko ruských sochárov pracovalo týmto smerom.
Medzi najznámejších majstrov klasicizmu sochárstva patrí aj taliansky sochár Antonio Canova. Počas svojho života bol porovnaný so starožitnými sochármi. Jeho diela sa vyznačovali mimoriadnou milosťou, plynulosťou tvarov a dekoratívnym efektom.
Diela Canova zdobia Louvre, Hermitage, ako aj oblasť niekoľkých talianskych miest. Najslávnejšie plastiky: Napoleon Bonaparte (Pinacoteca Brera v Miláne), Cupid a Psyche (Louvre), Tri Graces (Hermitage).
Napriek sláve a bezchybnej umeleckej reputácii kritici obvinili sochára abstraktných obrazov a impozantnú dekoratívnosť.
Socha Napoleona je stále kontroverzná. Niektorí ho považujú za príklad presného nasledovania starodávnych tradícií - cisár je zobrazený vo forme Zeusu s miniatúrnou bohyňou Nikou v dlani. Iní poukazujú na nadmernú "krásu" sochy, porušenie tradície proporcií mužského tela v prospech veľkolepého pózovania a prehnanej štátnosti obrazu.
Medzi ruskými sochármi klasicizmu patrí jeden z najznámejších Fedot Shubin, ktorého sochárske portréty získali slávu nielen v Rusku, ale aj v celej Európe. Najznámejšie diela sú portréty Potemkin a Rumyantsev, Orlov a Golitsyn. Vzhľad veľkého Lomonosova, mnohí tiež poznajú šubinský portrét. Otočil sa k pánovi a obrazom panovníkov: vytvoril portrét Kateřiny Veľkej a Pavla prvého.
Nepochybne sú diela Ivana Martose, ktorých diela (Minin a Pozharsky a Duke Richelieu) sú známe každému, patria do štýlu klasicizmu.
Neskorý klasicizmus nadobúda určitý chladný obraz, dekoratívna zložka a sentimentalizmus sa zvyšujú. Medzi majstrami neskoršieho obdobia patrí nepochybné vedenie Bertel Thorvaldsen, sochár z Dánska. Jeho diela - pamätník Koperníka (Varšava), sochy apoštolov (katedrála v Kodani), Ganymede Feeding the Eagle (Thorvaldsen Museum, Kodaň) - nepochybne talentované a vysoko umelecké diela. Majster vstúpil do dejín umenia ako jeden z najplodnejších sochárov. Príkazy sa k nemu dostali z celého Starého sveta. Ale pri bližšom preskúmaní možno poznamenať, že väčšina jeho diel - pamiatky, náhrobky, portréty - je celkom "povrchná".
Technicky bezchybná práca Thorvaldsena je prirodzene plytká, bez ideologického základu klasicizmu. Majster túto formu veľmi dobre poznal, ale obsah jeho práce nezanecháva žiadny dojem.
Po uznaní miesta pre iné umelecké trendy sa klasicizmus vrátil viac ako raz a stal sa módnym, aj keď v trochu modifikovanej podobe.

Pozrite si video: KUKS ctnosti a neřesti (Jún 2019).